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María Fernanda Márquez

NOTAS EXPRESAS

Aquella relación musical causó un gran impacto en María Fernanda, convirtiéndose Vytas en una de sus principales influencias…
María Fernanda Márquez. Personaje importante en el Rock venezolano.

Residenciada en USA desde la década de los 70, la vocalista, compositora, arreglista, productora, profesora y locutora, emergió en 2012 con un trabajo musical vanguardista titulado Tonadas. Amante de la música latinoamericana y de autoras como Chabuca Granda y Violeta Parra, la célebre caraqueña ha delineado un estilo provocador e irreverente que ha establecido un antes y un después, especialmente con el álbum Nature’s Princess.

Fue en el seno familiar donde encontró su primera fuente de inspiración. Sin embargo su encuentro con el inmortal Vytas Brenner durante los años en los cuales el rock venezolano comenzaba a buscar nuevos predios, le ayudó a sentar las bases de una exitosa carrera que supera los 40 años. Era entonces parte consustancial de Vytas & Mafe (1971). Aquella relación musical causó un gran impacto en María Fernanda, convirtiéndose Vytas en una de sus principales influencias. Tras haber aparecido en TV y participado en el Festival de Onda Nueva II, la compositora se establece en
Boston para cursar estudios en la afamada Berklee. Durante su estadía en esa ciudad cantó junto a destacados músicos, entre ellos el laureado cellista Jaques Morelenbaum. En 1982, una vez graduada, decide viajar a San Francisco para radicarse en esa ciudad donde su encuentro con el guitarrista Joyce Cooling le abrió un mundo de posibilidades que se amplió aún más cuando entró en contacto con el productor y multiinstrumentista Frank Harris.

Sus cinco trabajos discográficos: Cantos de pilón (1985), De uno y otro lado (1995), Once cuentos de amor (1999), Nature´s Princess (2004) y Tonadas (2012), y grabaciones de Víctor Mestas, Pablo Manavello, Olegario Díaz, Amereida y Junior Romero, hacen de María Fernanda uno de los episodios más fascinantes de la contemporaneidad musical. Su estilo es el resultado de un desarrollo producto de años de estudios e investigación acuciosos.

María Fernanda Márquez – Notas Expresas
Agradecimiento público para nuestro amigo Leonardo Bigott. Gracias por compartir esta excelente Nota Expresa.

La “Nota Expresa” fue realizada en mayo de 2013 por nuestro amigo Leonardo Bigott. Periodista musical desde 1988. Ha escrito en Letras, Premio Nacional de Periodismo, Business Venezuela, Revista Ladosis. Director y productor musical para WSSU 91.3 FM en USA y La Emisora Cultural de Caracas 97.7 FM y desde 2008 para la reconocida revista musical Ladosis Cultura Musical.

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Homenaje a Vytas Brenner
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La Verdad en la Música Por Aquiles Báez

Que gran escrito! Caray Aquiles se botó, bueno escribiendo, excelente. ¿Quién refuta esto? Bravo Aquiles. Muy cierto, sin desperdicios. Así opinaron varios compañeros al leerlo. La Verdad en la Música Por Aquiles Báez

“La Idea del Bien constituye lo absoluto. La Idea del Bien es lo que hace a las demás ideas aptas para ser y para ser conocidas o inteligidas”. Platón

La Verdad en la Música Por Aquiles Báez

La Verdad en la Música Por Aquiles Báez
“la realidad económica de estos tiempos”

Empiezo a escribir estas líneas con cierta tristeza, después de conversar con un muy talentoso músico joven, que se está dedicando ahora a producir en estos llamados géneros urbanos. Entiendo la perspectiva de cada quien, e incluso la realidad económica de estos tiempos, en donde literalmente hay que hacer cualquier cosa para sobrevivir en el mundo de la música.

No critico las necesidades y los gustos de cada quien, pero apelo a los valores éticos y morales. Quizás por eso recordé el maravilloso texto de Hanna Arends, que es una de las pensadoras más importantes del siglo XX, en donde habla de algo que ella denomina “la Banalidad del Mal”. Este texto de Arendt, está basado en el juicio a Adolf Eichman, quien era probablemente el burócrata de más alta jerarquía de la Alemania Nazi.

Eichman fue responsable de toda la logística de la llamada “Operación Final”. Pero más contundente que el juicio a Eichman, es la reflexión de Arendt sobre la sociedad Alemana de esa época que era en teoría, una sociedad “culta”.

Ella dice que lo que pasó es muy sencillo, se dejó de pensar. Creo que esto está sucediendo en estos momentos de la música, hemos dejado de reflexionar sobre lo que es bueno y lo que es malo. Por eso nos hemos conformado con cualquier cosa.

La Verdad en la Música. Por Aquiles Báez
Que nos ha pasado entonces, ¿dejamos de pensar?

Estamos en una época en donde todo pareciera que está al revés. Se premian cantantes que no cantan, a músicos que no saben de música, y se maneja un discurso poético impensable en una sociedad donde la mayoría de la población tiene al menos un título de educación secundaria. Mas grave aún, que muchos de los que avalan la mediocridad tienen postgrados y a veces hasta doctorados.

Que nos ha pasado entonces, ¿dejamos de pensar?. Son momentos en donde todo el mercado de la música se rige por parámetros que están llenos de algún artificio.

Es como hacerse las lolas o cualquier cirugía estética pero en la música. Con todo el respeto a quien se somete a cualquier operación estética, esa persona está consciente que está modificando su realidad, el problema es cuando hay una pretensión que todo lo que se hace es natural. Eso está pasando con la música. Es una crisis de valores.

Por ejemplo, un buen ingeniero de sonido ha estudiado por años el proceso para hacer música, sin embargo, termina corrigiendo errores de grabación básicos. Hay errores de gramatica musical básica que terminan siendo arreglados por los ingenieros, incluso afinan cantantes… que no afinan.

La tecnología en la música, es para ayudar al músico, no para crear el producto en sí

No podemos seguir realzando la mediocridad. La tecnología en la música, es para ayudar al músico, no para crear el producto en sí. La publicidad engañosa es una trasgresión que afecta a los consumidores. Estos engañados, piensan que algún producto, marca o artista son reales, y cuando escuchan al natural a estos “artistas”, la sorpresa es muy grande, dado que muchas veces no afinan ni lo básico ¿Hasta cuándo toleraremos esta farsa?

Por suerte hay diversos caminos en el mundo de la música. Con toda humildad digo que yo vivo en el mundo de las ideas, donde como artista hay que esforzarse por años para llegar a un nivel deseado. Es un mundo en donde el proceso es fundamental, donde se estimula a la preparación, a las ideas y a las verdades.

Estamos en una época no solo banal, sino que todo tiene que ser Inmediato, no se respetan los debidos procesos y se apuesta a resultados no solo inmediatos, sino vacios por falta de consistencia. En este sentido, los deportistas y los músicos de alto rendimiento, estamos en un sitial privilegiado, donde no hay cabida a la inmediatez y a la mediocridad.

Estamos aferrados a unos valores basados en la excelencia. Por suerte todavía no existe una app que de hoy para mañana te haga hacer escalas a la misma velocidad que Paco de Lucia, ni existe ningún programa que te haga batear como Miguel Cabrera o te ponga a cantar como Pavaroti.

Por eso me remito de nuevo al gran filósofo Griego, Platón: “La Idea del Bien es el fundamento de todas las ideas, y es a la vez fundamento de todas las cosas sensibles, ya que estas deben su inteligibilidad a las ideas, las ideas son el «aspecto» bajo el cual las cosas sensibles se presentan, bajo la cual son.”

Quizás por haber sido un músico que siempre ha buscado la excelencia, me afecta tanto toda esta banalidad y la mediocridad. Es muy doloroso para quienes creemos en el arte como una verdad absoluta.

Estamos en unos tiempos en donde la mediocridad le ha robado espacio y protagonismo a la buena música. Según Aristóteles, ”La verdad se da en el hombre porque surge dentro del alma una opinión verdadera y simultáneamente una acción recta. Lo falso es lo contrario, terminando siendo una acción no recta e indeterminada».

Pareciera que cada vez, el mal tiene más soldados en los medios de comunicación y en las redes sociales. La lucha es dura, pero hay que seguir luchando para conquistar espacios para la música de calidad porque si no, nos quedamos en una suerte de armagedon cultural.

“La Misión Espiritual de la Educación”

Pensando en nuestros hijos, tenemos que construirles un camino de certeza, no puentes de cartón e ídolos falsos. El filósofo Francés Edgar Morin, menciona que la educación en los últimos tiempos se ha dedicado a resolver lo practico, lo teórico, lo matemático.

Yo aseguro que si tuviéramos una educación más espiritual, muchas de estas cosas, como la banalidad de estos tiempos, se las llevaría el viento. Por eso, abro un espacio a la conciencia de cada quien, que busque desde su corazón, esa verdad que debería tener un camino tan espiritual, como lo es la música. Joan Manuel Serrat dijo en una entrevista:“la música es una casa muy grande. Lamentablemente, la buena música la han dejado por una ventana muy pequeña en la parte posterior de esta casa, yo prefiero estar en esa ventanita ”.

Pero no se toma en cuenta, como comenta Morin:“La Misión Espiritual de la Educación”.

Por eso tenemos que ampliar esa ventana y convertirla en un ventanal enorme. Es importante crear desde la luz, iluminar nuestros espíritus desde la belleza, como plantean los griegos. Por eso, como dice Platón, “De noche, especialmente, es hermoso creer en la luz”.
Aquiles Báez

La Verdad en la Música Por Aquiles Báez
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“1ra ExpoFeria Vintage del Mundo del Vinilo”

La “1ra ExpoFeria Vintage del Mundo del Vinilo” se realizará el sábado 18 de junio de 2022, en el Hall Principal de la Casa de Rómulo Gallegos, Altamira, Caracas, desde las 10 am hasta las 7:00 pm

El evento propiciará la adquisición e intercambio de discos, el estreno del documental “Elepé: Caracas en vinilo”, un homenaje a Néstor Carrillo y la participación musical de Yatu

Este sábado 18 de junio de 2022, en el Hall principal de la Casa de Rómulo Gallegos, en Altamira, Caracas, desde las 10 am hasta las 7:00 pm.
  • Adquisición e intercambio de discos
  • Gran estreno del documental Elepé: Caracas en vinilo Ya esta disponible en Muestra de cine documental
  • Homenaje a Néstor Carrillo
  • La participación musical de Yatu

Contamos con tu asistencia!.

El mundo del acetato

El evento ha sido organizado por el colectivo “Vinilorama”, equipo de melómanos que ha convocado a diversos expositores para presentar una muestra amplia en torno al disco de acetato. Karelys Reyes y Rodrigo Hernández comentan que “desde una óptica vintage, de retrospectiva, se expondrán diversos artículos que van desde el tocadiscos de 78, 45 y 33 ½ r.p.m.; vinilos en sus tres formatos de una diversidad de géneros musicales, intérpretes, agrupaciones y demás adminículos de gran interés por su valor histórico, cultural, y nostálgico. Serán de un gran atractivo, no solo para adultos que vivieron esa etapa, sino también para las generaciones intermedias y las niñas, niños y adolescentes”.

La exposición mostrará elementos representativos que incluyen, entre otros, cintas de riel, reproductores de cassettes, walkman, plato reproductor de discos de vinil, discos compactos, discman, libros, revistas y afiches. Habrá venta, compra y canje de discos con presencia de expositores representativos de Caracas, con surtido inventario para disfrute del público interesado.

Homenaje a Néstor Carrillo

La “1ra ExpoFeria Vinilorama” incluye en su programación un tributo a Néstor Carrillo, referencia importante en estas lides, pues con su empresa “Comercial Carrillo” defendió el vinilo hasta el último suspiro, cuando el CD se había posicionado del mercado discográfico. Un panel con un selecto grupo de familiares, asiduos clientes y amigos de su tienda confirmarán con testimonios y anécdotas el aporte con el cual Néstor Carrillo contribuyó al culto de la música y al disco.

Yatu desconectado

Otro plato fuerte será la presentación Unplugged de Yatu, intérprete de rock, cofundador de Seguridad Nacional, quien viene de realizar una larga campaña en México. Yatu brindará a los asistentes sus más recientes creaciones y el habitual repertorio que lo ha hecho famoso.

Muestra de cine documental
YouTube player

Se estrenará el documental «Elepé: Caracas en vinilo» (2022), de Juan Phelan, en el Hall principal de Fundación Celarg a las 3:00 p.m., el cual comprende testimonios de personajes de la cultura vinilera de Caracas. Se cuenta el inicio de la venta e imprenta de discos de acetato, la consolidación de la cultura de las ferias de vinilo que se iniciaron precisamente en la Fundación Celarg en julio de 2016.

Adicionalmente, en la Sala CineCelarg3 se exhibirán “All Things Must Pass (Town Records)” (2015), a las 10:40 a.m. y “High Fidelity” (2000) a las 4:00 p.m.; mientras que la Cinemateca Nacional incluyó en su programación los filmes «Cadillac Records» (2008), que se presentará a las 2:00 p.m. y «Sound City» (2013), a las 4:00 p.m., en la Sala de teatro 2 de Fundación Celarg.

En los eventos del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos se atienden medidas de bioseguridad. El uso de tapabocas es indispensable. La Fundación Celarg cuenta con cafetín y estacionamiento.

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El Sistema’s Fusion Ensemble

En un intercambio cultural sin precedentes, la agrupación El Sistema’s Fusion Ensemble  realizó una exitosa gira de conciertos por tres ciudades de Turquía: Estambul, Ankara y Esmirna

Con una fusión de géneros musicales de Venezuela y Latinoamérica. Todas las presentaciones se realizaron a sala llena
Prensa El Sistema

En un intercambio cultural sin precedentes, desde el 31 de mayo y hasta el 4 de junio de 2022 la agrupación El Sistema’s Fusion Ensemble  realizó una exitosa gira de conciertos por tres ciudades de Turquía: Estambul, Ankara y Esmirna (Izmir) con su fusión de géneros musicales de Venezuela y Latinoamérica.  Se trata de un ensamble creado en el seno del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela que cuenta con 12 músicos, interpretando instrumentos autóctonos del país. Todas las presentaciones se realizaron a sala llena, en los principales teatros de la nación turca y con el público local cantando, bailando y aplaudiendo todos los temas del nutrido repertorio. 

La audiencia mostró en todo momento mucha curiosidad por la riqueza de la cultura venezolana, así como de sus instrumentos, interpretados en este novedoso ensamble por una plantilla de músicos de renombrada trayectoria:  Edwar Bogado y Raider Alvarado en el arpa venezolana,  Daniel Ochoa y María Tovar en la mandolina, Jesús Reyes en la bandola,  Isidro Landaeta y Bryant Ramírez en el cuatro, Wilmer Álvarez en la guitarra, Alexa Valentina Rondón en el contrabajo y María José Castejón en las maracas, más las cantantes Deborah Briceño y Sofía Castillo. 

La población turca participó de manera efusiva en todos nuestros conciertos…

Eugenio Carreño, director del Programa de Música Popular del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y productor musical de El Sistema’s Fusion Ensemble, señaló que “la población turca participó de manera efusiva en todos nuestros conciertos, lo cual nos sorprendió por la diferencia de culturas, ellos están ávidos de conocer y experimentar nuevos estilos musicales como el venezolano y hay mucha curiosidad por conocer nuestra música y nuestros instrumentos folclóricos. Les encantó la alegría de nuestros ritmos y había mucha expectativa, por lo que fueron conciertos bien interactivos”.

Una cultura tan ancestral y diversa como la turca, quedó cautivada por la riqueza de la música tradicional venezolana y por los ritmos afro-caribeños, inclusive, la primera dama de Turquía asistió al concierto que se celebró en Ankara. “Es increíble cómo la gente sin saberse los temas se paraba a bailar y aplaudir. No tenemos el mismo idioma ni la misma cultura, pero aún así nunca tuvimos problemas para comunicarnos con ellos, la música fue el lenguaje perfecto. Además el público turco es muy cálido, fueron muy receptivos y efusivos en todo momento”, destacó la maraquera María José Castejón.

Por su parte la cantante Sofía Castillo destacó: “en un país que es puente entre el Medio Oriente y Europa teníamos la responsabilidad de romper paradigmas con la música y los instrumentos autóctonos de Venezuela, para tocar nuestra tradición y la de Latinoamérica.  La agrupación mostró una formación novedosa y con dos cantantes distintas en colores y estilos, algo fuera de lo normal para ellos y todo un reto que hemos podido asumir de la mejor manera”.

Ahora nos tocará a nosotros ser anfitriones

Esta gira tuvo lugar en el marco del Festival Cultural de Turquía 2022, que no se hacía desde hace 4 años que se han retomado luego de la pandemia y Venezuela tuvo el honor de abrir dicho festival en Ankara, Esmirna y Estambul. “Ha sido una gira muy importante para El Sistema, con resultados muy positivos. Ahora nos tocará a nosotros ser anfitriones,  la organización turca llevará 4 cantantes líricas para ser solistas de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en octubre de este año, en el marco de la celebración de la independencia de Turquía, y también vendrá una banda de jazz, que actuará en nuestro Centro Nacional de Acción Social por la Música y en otras locaciones del país”, agregó Eugenio Carreño.

El Sistema’s Fusion Ensemble

El Sistema’s Fusion Ensemble se fundó a principios del año 2016 para promover tanto en lo artístico como en la académico la música tradicional venezolana, latinoamericana y del Caribe, con el propósito exaltar y honrar las raíces y la identidad de Venezuela. En su corta trayectoria ha recorrido escenarios importantes como lo son la Sala Simón Bolívar del CNASP, dando también conciertos en otras ciudades como Maracay, Barquisimeto, Maracaibo, Puerto la Cruz, Mérida y Valencia. En tiempos de pandemia, sus integrantes se dedicaron a una labor pedagógica muy importante de manera virtual.

El Sistema’s Fusion Ensemble forma parte importante del Programa de Música Popular que lleva a cabo de manera exitosa el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, fundado en 1975 por el Maestro José Antonio Abreu.

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